Concours Graph'it

 Hellooooo les internautes! 

En ce moment, Graph'it (la marque de Feutre à alcool que j'utilise pour réaliser mes illustrations en traditionnel) organise un concours pour gagner des lots, avec différents sets de marqueurs et des Shikishi (ces formats japonais avec leur bordure dorée)!

Voilà un exemple (Merci Nptunium) des illustrations que j'ai réalisé sur Shikishi, un support idéal (en plus il y a  plusieurs formats, pour travailler la couleur aux feutres.

 

 Pourquoi j'en parle? En fait pour ce premier concours, il s'agit d'un DRAW THIS IN YOUR STYLE (redessinez l'illustration dans votre style), d'une de mes illustrations!! J'ai donc l'honneur d'ouvrir le bal en vous proposant mon illustration féérique comme modèle!

 

Toutes les conditions de participations sont à retrouver sur leur profil Instagram <3.

Les challenges sont une belle manière d'expérimenter et de sortir de sa zone de confort.

Si vous participez ce serait trop cool de me mentionner dans votre réalisation pour que je puisse la voir, car je suis curieuse! Et puis je pourrais également la partager en Story sur Instagram sur ma page!

 Voici les lots à remporter.

Pour info, c'est Graph'it qui gère tout le concours, je joue simplement la petite souris pour regarder curieusement ce que vous avez dessiné.

Bonne chance à tous <3 !!!

28 Chevaliers

 Projets projets projets: ils y en a plusieurs en cours et j'aimerai aussi revenir sur certains d'entres eux que j'ai réalisé dernièrement.

Je vous en parle aujourd'hui, en image!

Le premier d'entre eux est aussi un des plus conséquent !!

 Vous l'avez peut-être déjà vu si vous suivez les lives (les vidéos en direct sur la plateforme Twitch, durant lesquelles j'ouvre les portes de mon ateliers et on papote en même temps que je dessine) il s'agit des Chevaliers du Zodiaques! (Saint Seiya)

Les chevaliers du Zodiaques sont issus des mangas (puis animes). Sans pour autant être une experte de la série, j'ai grandi en même temps (génération Club Dorothée) que je suivais les aventures de ces héros à la TV, avec notamment les scènes spectaculaires de combat, avec les effets de cosmos. Visuellement la série est très riche et colorée.

Laurent a l'origine du ce projet nous a donc proposé l'idée de revisiter ces personnages emblématiques et quand je parle de nous: il s'agit de mon mari: Bass Poirier, avec qui je collabore pour la réalisation des ces illustrations! Très talentueux, on a déjà eu l'occasion de faire plusieurs illustrations à quatre mains et nos styles s'influencent, pour progresser à chaque expérience. L'association de nos manières de dessiner se conjuguent harmonieusement.

Pour la petite anecdote: Laurent est aussi à l'origine de l'idée de faire des Lives ^^' merci encore mille fois pour son soutien, toujours présent au fil des années et sa patience <3 Depuis des années, à chaque occasion de le rencontrer, il nous a challengé, soutenu et motivé.

Le projet consiste à réaliser 28 illustrations! 

Il y a 12 chevaliers, représentants chaque signe astrologique. On s'est donc réparti équitablement les signes à dessiner entre Bass et moi.

Chaque signe est à illustrer en 2 versions féminines: En armure et en Pin-Up (un univers qu'on apprécie énormément avec Bass)

Bon si vos calculs sont bons: 12x2: ça fait 24! Héhé mais ce n'est pas une erreur. Pour accompagner ces versions et augmenter le niveau de challenge (je vous avais dis que Laurent nous poussait à aller toujours plus loin?) il y aura une version du signe du Gémeaux dessinée par Bass et une autre dessinée par moi, ainsi qu'Athéna, l'emblématique personnage pour lequel les chevaliers du zodiaques combattent!

Voilà on arrive à 28 personnages! 

J'avais commencé les croquis de composition pour poser les bases des illustrations pendant un live de 4 heures!! (oui oui 4heures, qui m'ont bien éprouvées). Il s'agissait de mettre en place les différents éléments visuels, cadrage, posture et intention de couleur. Pour harmoniser les illustrations, j'ai fais les différents croquis de l'ensemble des signes astrologiques que j'avais à dessiner. J'ai ensuite affiné les traits, corrigé les proportions,...

J'ai ensuite affiné les détails du dessin avant de les passer sur papier à la table lumineuse.

La couleur se fait aux marqueurs. Les versions en armure ont un fond étoilé (j'adoooooore dessiner les fonds étoiles, créer toutes ces nuances et constellations 😅 et les versions pin-up sont accompagnée de leurs amures en totem (OSECOURS un défis pour moi car cela ressemble presque à des mini-robots plein de détails, un des raisons pour laquelle j'ai commencé par la version en armure!).  je vous montrerai tout cela dans un prochain article!

A terme et quand le projet aura bien avancé, on a dans l'idée de regrouper les illustrations dans un nouvel Art book en couleur avec les étapes et peut-être quelques inédits :D 

Est-ce que l'idée vous plairait?

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En attendant vous pouvez suivre les lives sur www.twitch.tv/VirginieSiveton, durant lesquels on passe un moment agréable, fun et créatif! Ou voir des aperçus des illustrations sur Instagram; je vous partage photos et vidéos des projets. Pour les plus curieux qui souhaitent en savoir plus sur les coulisses de mes créations ou faire partie de la communauté, je suis très active sur mon server-atelier sur le Royaume de Discord, que vous pouvez rejoindre en cliquant sur le lien.

Encrage

Hello par ici! 

Oui oui, installez-vous, je vous parle d'une étape importante dans mon illustration!

Ultime étape de mes illustrations, avant d'y apposer ma signature :): c'est l'encrage! 

Les contours noirs qui permettent de finaliser l'illustration, d'ajouter encore un niveau de détail et de jouer sur les épaisseurs des traits pour faire ressortir les volumes.

Selon la finesse du trait que je souhaite, j'alterne entre les différents liners.

Un processus minutieux qui permet aussi d'ajouter plus de contraste à l'illustration. J'ai commencé par le personnage d'Aloy et sa chevelure car j'adore y passer du temps, le plus compliqué et long a été sans surprise le robot avec tous ces câbles.

Autant dire qu'il y avait de quoi faire avec les sapins, les rouages et câbles du robot ^^'.

Voici également quelques photos des parties détaillées:

 

  

J'ai ajouté au dernier moment des flèches dans le corps du robot pour marquer la scène de combat.

 Après près de 60 heures de travail dessus, je suis fière du résultat final et d'avoir mené ce challenge jusqu'au bout ! Cela m'a valu quelques douleurs du poignet à l'omoplate, mais avec un peu de repos cela devrait passer.

Tadaaaaaa voilà la version finale <3 !

★★★★★★★

Vous pouvez également retrouver en avant première ce contenu généralement en story Instagram, sur Twitter ou via le server-atelier Discord, selon votre préférence.

 

Vie d'artiste

 Bonjour à tous!

 Hier, je vous parlais du projet d'illustration sur lequel j'ai avancé ces derniers temps, voici les petites choses que j'ai acheté pour m'épargner plus de douleurs.

Pour l'occasion, j'ai même adopté un nouveau compagnon: une bouillotte en forme de renard qui se met autour du coup, car je dessine en étant crispée sur mon dessin et la tête penchée sur ma feuille.

Autre craquage:

Au total, j'ai passé près de 60 heures sur cette illustration, pour pouvoir les passer de manière plus agréable et surtout dans la même pièce que mon mari, j'ai acheté un bureau qui se replie et un support inclinable pour y installer ma table lumineuse et mon illustration. 

Jusque là, j'avançais mon illustration sur les genoux (il ne tient pas sur mon bureau actuel), réalisant partie par partie. j'ai eu de sacrées douleurs aux cervicales et au dos, donc ce n'était pas du luxe de terminer l'aventure de manière plus confortable!

Une révélation pour terminer la mise en couleur.

J'ai ensuite ajouté d'autres techniques que les marqueurs avec de la peinture pour avoir plus de contraste et les effets de neige que je souhaitais surtout au premier plan:

Ces ajouts donnent de la texture et du relief, voici un aperçu vidéo:

Prochaine étape, l'encrage de l'illustration aux liners.

★★★★★★★

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Mise en couleur aux Marqueurs

 Hey! Mais oui oui oui, les publications se suivent haha! 

Voici la suite du projet, à cette étape là je passe à la couleur avec les feutres à alcool.

Ces feutres permettent la mise en couleur de manière uniforme et homogène. Si on revient sur les nuances, on peut ainsi travailler les dégradés et grâce aux mélanges accéder à une multitudes de combinaisons.

Ils possèdent une double pointes: pointe fine & pointe biseauté ou pointe extra fine pour les détails et la pointe pinceau. On les reconnait chez Graphi'It par leur corps noir: pour les feutres standards ou blanc pour les "brush" (avec la pointe pinceau).

Une fois le personnage terminé, je passe au décor sur la partie gauche, un petit moment angoissant, car c'est la première fois que je travaille un paysage sur une illustration papier aussi grand. Puis je me lance sur le ciel et son couché de soleil.

Le robot étant un sacré challenge à lui tout seul, j'ai repoussé tant que j'ai pu l'échéance pour le commencer.

Et puis le grand saut: j'ai commencé le mécha, avec des couleurs plus contrastées.

Demain, je vous parle des petits achats qui m'ont bien aidés pour terminer cette illustration dans de meilleurs conditions 😆.

★★★★★★★

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Bonne semaine à tous! 

Aloy - Horizon Zero Dawn

 

Hello hello les internautes! 

Wahou le temps est passé à toute vitesse depuis mon dernier post par ici, pourtant il y a tellement de nouveautés à vous partager! 

Je rattrape donc mon silence en vous présentant l'un des derniers projets sur lequel j'ai avancé. Un sacré challenge car niveau format, cela faisait longtemps que je n'avais pas fait si grand et une grande première avec un paysage enneigé, avec autant de détails sur une composition dynamique, pour représenter cette scène de combat.

Tiré de l'univers d'Horizon Zero Dawn, un jeu vidéo, il s'agit d'un format A2 réalisé aux marqueurs à Alcool. En parallèle des streams, de par son format et parce qu'il s'agissait d'une surprise, j'ai travaillé dessus en sous-marin. 

Je vous présente aujourd'hui le projet:

Dans un premier temps, j'ai fais des croquis, recherches pour marquer l'intention de l'image, j'avais déjà plus ou moins en tête une idée de la scène. Tout ce travail préparatoire: je le fais en digital, ce qui me laisse libre de revenir sur plusieurs aspects, modifier les éléments sans contraintes.

Les éléments évoluent sans cesse à cette étape, j'ai beaucoup réfléchi à la posture du robot, puis j'ai opté pour une version qui ressemblait davantage aux robots du jeu.

Une fois satisfaite du résultat je passe sur papier à la table lumineuse. Et j'ai j'ai été un peu surprise par le temps que cela m'a demandé, les quelques traits en digital pour suggérer la forêt se sont convertis en plusieurs heures pour les affiner sur papier!! 

Jeu d'épaisseur des traits, les détails s'affinent avec les heures:

Héhé et voilà près de 18h après, la mise au propre du dessin au crayon est terminée. Je commence la couleur aux marqueurs. J'avais hâte de commencer par le personnage de gauche :D!

Je vous propose la suite demain :D 

Est-ce que ces récits vous plaisent? N'hésitez pas à me le dire en commentaire pour faire revivre le blog, vos remarques sont toujours les bienvenues. En terme de mise en page, je trouve qu'il est plus agréable de pouvoir vous montrer les différentes étapes ainsi plutôt que sous forme d'album. 

★★★★★★★

Vous pouvez également retrouver en avant première ce contenu généralement en story Instagram, sur Twitter ou via le server-atelier Discord, selon votre préférence.

Je vous souhaite un bon dimanche <3